Mozaicul japonez: tradiții, diferențe și clasă de master

Acest tip de lucrare, cum ar fi mozaic, folosit anterior doar pentru economie, a dobândit o nouă formă elegantă în lumea modernă. Patchwork a devenit un fel de tendință de modă. Mulți designeri folosesc mozaic în colecțiile lor. Locuitorii din țările europene aplică cu succes acest stil în designul mobilierului și, dacă este necesar, restaurează în mod independent tapițeria acestor mobilier. Chiar și fabricile de fabricare a țesăturilor au inclus țesături cu o imagine care imită crăpate în bucăți.

Nu există un consens cu privire la ce țară a provocat mozaic. Acesta a fost foarte comun în Rusia, de asemenea, sa bucurat de succes în Europa. Și, deși cel mai cunoscut este mozaicul englezesc, ne întoarcem la nu mai puțin de divertisment - cusut japonez din patch-uri de material.

Mozaicul japonez, ca multe alte tipuri de activități japoneze, vizează odihna, relaxarea, singurătatea. Patchwork pentru japonezi este un fel de magie care nu acceptă contraste clare în culoare.

Patchwork nu a apărut imediat în Japonia în forma sa modernă. Embrionii lui se reflectă în robe monastice căptușite, cusute din plăci rectangulare care caracterizează câmpurile de orez.

De altfel, a fost cusatura și a fost o caracteristică caracteristică a mozaicului japonez. Cusăturile speciale au fost conectate la mai multe straturi de țesătură, formând astfel modele geometrice de divertisment pe haine. Ca o regulă, această tehnică a fost populară în principal din cauza economiei materialelor atunci când se repară haine vechi.

În acele zile, cu același scop de salvare, faimoasele perne japoneze sau saltelele futon erau cusute doar în această tehnică. Faptul este că futonul era o piesă de mobilier destul de scumpă și s-au schimbat foarte rar.

Apoi inventivul japonez a inventat suprapunerea locurilor uzate cu clape noi, ca urmare a faptului că pernele arătau noi și erau potrivite pentru o utilizare ulterioară.

Dar toate acestea au fost doar lucruri, premisele pentru adevărata artă de mozaic, bineînțeles, au fost asociate cu economii, dar cu un pic diferit. Ca și în Anglia, apariția de mozaic japonez a contribuit la restricțiile din partea politicienilor privind importul de țesături chinezești în țară.

Apoi, Japonia a cunoscut o lipsă teribilă, care a influențat în cele din urmă dezvoltarea industriei textile japoneze, dar obiceiul de a folosi țesături numai atunci când este absolut necesar sa transformat într-o tradiție reală. Apoi, niciun japonez nu și-a putut permite să arunce nici măcar cea mai mică bucată de țesătură - totul trebuia să meargă la lucru.

Și din moment ce patch-urile erau acum folosite nu pentru reparații, ci în mod direct pentru coaserea hainei, au fost selectate cu o atenție deosebită. Odată cu aceasta, a apărut un nou tip de creativitate manuală - kinusayg.

O trăsătură distinctivă a acestui lucru a fost folosirea picturii în arta textilă. Așa sa întâmplat: pe plăci speciale din lemn, cu ajutorul diferitelor patch-uri de culoare, s-au făcut poze, iar când imaginea era gata, patch-urile erau cusute împreună. Desigur, este demn de remarcat că la acea vreme această tehnică nu mai era economică, ci mai degrabă creativă.

Tehnica Sashiko

După cum am menționat mai devreme, cusatura este una dintre "cărțile de vizită" ale mozaicului japonez. Cusatura are o istorie destul de bogată. Dacă a fost inițial utilizată pentru pături groase și îmbrăcăminte exterioară, atunci a fost descoperit că îmbrăcămintea făcută cu ajutorul tehnicii de cusătură poate fi folosită perfect de războinici ca armuri.

Într-adevăr, armura matlasată a protejat perfect războinicii de săgețile inamice și de loviturile de sabie. Trebuie remarcat faptul că locuitorii din Coreea, China și India au adoptat ideea vestelor matlasate.

Cusătura în lucrarea japoneză este specială, este diferită de alte țări. Ea nu îndeplinește atât de mult sarcina funcțională ca și cea decorativă. Cusatura "înainte cu un ac" poate fi efectuată în direcții diferite (nu este deloc necesar să se facă linii drepte, principala fiind aceea că lungimea fiecărei cusături este aceeași).

De asemenea, cusătura poate fi realizată cu fire diferite de culoare față de rețeaua principală. În funcție de forma cusăturii, poate fi atât obișnuită, cât și să creeze pe modelele de pictură, picturi și să acționeze ca un aplicat.

Cu alte cuvinte, totul depinde numai de fantezia persoanei angajate în mozaic, principalul lucru fiind că produsul trebuie să fie curat.

Tehnica Yosegir

Vorbind direct despre mozaicul din Japonia, merită menționat faptul că acest tip de lucrare nu era doar o activitate de agrement, ci avea și un înțeles special. Produsele fabricate din diverse patch-uri au fost oferite cu scopul de a dori o viață lungă pentru cei care au fost înzestrați, iar refacerea vechilor lucruri a fost considerată a fi întărirea spiritului.

În general, produsele textile din Japonia au fost întotdeauna foarte respectuoase. Potrivit religiei Shinto, țesăturile, fiind obiecte neînsuflețite, erau înzestrate cu suflet.

De asemenea, din cauza costului ridicat și a valorii, au existat momente când țesăturile au fost folosite ca recompensă și chiar bani, iar secțiunea de mătase scumpă a fost venerată de femei deasupra bijuteriilor și a fost considerată cel mai bun cadou.

Dar a existat o perioadă în viața acestei țări când materialele scumpe au fost interzise și femeile au trebuit să inventeze diverse trucuri pentru a-și demonstra costumele. Pentru aceasta a fost folosită metoda "mascării", când haine bogate au fost ascunse sub cele mai ieftine.

Dar japonezii nu s-au oprit la asta și au venit cu ideea că poți să-ți arăți un pic mai ieftin țesături, adică să coase în patch-uri mici. Această tehnică se numește yosegir.

Această tehnică a devenit atât de răspândită încât a devenit treptat la modă, iar mai târziu în tradiția națională. Dacă inițial patch-urile au fost cusute așa cum s-ar fi întâmplat, fără nici un sistem, atunci mai târziu femeile la modă au învățat să le folosească modele tipice, care se intersectau mai târziu cu tehnica sashiko și au devenit cunoscute ca mozaicuri japoneze.

Interesant este faptul că, pe baza mozaicului japonez, este în curs de dezvoltare tendința modernă de mozaicuri nebunești, a cărei sarcină principală este de a decora produsul cu flapsuri de țesături astfel încât să arate ca fiind decorate cu broderii sau bijuterii.

confecție manuală

Principala caracteristică a mozaicului japonez a fost și rămâne utilizarea exclusivă a muncii manuale. În ciuda abundenței mașinilor mecanice capabile să efectueze aceeași lucrare mult mai repede, japonezii continuă să efectueze manual tehnica, numărând. că numai în acest fel este produsul "real".

De aceea, îmbrăcămintea japoneză reală are un preț destul de ridicat și se caracterizează printr-o calitate incomparabilă. De asemenea, refacerea vechilor lucruri și actualizarea lor cu resturi de pânză rămâne o tradiție japoneză favorită, despre care poporul țării poate fi, fără îndoială, mândru.

În general, merită menționat faptul că mozaicul japonez, în comparație cu tehnicienii europeni și americani, pare mult mai elegant și exploratoriu.

Mănăstirea artizanală face mozaicul japonez o piesă reală de artă pe care numai un japonez poate să o creeze, păstrând cu mândrie tradițiile țării sale.

Japonezii au fost întotdeauna capabili să se distingă prin cultura lor de locuitorii altor țări prin faptul că au văzut frumusețea în viața de zi cu zi și puteau crea frumusețe pe baza dictatelor sufletului lor. Țară mare și o mare cultură!

Istoricul istoricului

Istoria acestei tendințe în lucrul cu țesături este legată de necesitatea de a economisi și de utilizarea rațională a țesăturilor, deoarece costul materiei a fost ridicat. Miezul său, mozaicul este un mozaic, care de-a lungul timpului, de la memento-ul simplu de acasă, permițându-vă să creați lucrurile necesare în viața de zi cu zi, transformat în direcția artei moderne, folosită în mod activ de designeri bine-cunoscuți.

Tabelele sau păturile realizate manual, care se bazează pe patch-uri și țesături de tuns, au inspirat nu numai designerii de modă, ci și producătorii. De aceea, fabricile moderne produc țesături care imită cusute împreună.

Acest tip de lucrare a fost realizat activ în Anglia, unde calitatea muncii a fost atât de mare încât produsele au atras atenția cunoscătorilor de frumusețe din întreaga lume. În alte țări, inclusiv în Rusia, au fost prezente și produse din bucăți, ceea ce face posibilă economisirea țesăturilor și, în același timp, decorarea interiorului.

Este deosebit de remarcabil varietatea japoneză de mozaic. În această țară, patch-urile au fost folosite nu numai pentru a crea elementele necesare de articole de uz casnic, ci și pentru meditație și odihnă de înaltă calitate, deoarece tehnica de execuție a evoluat de la procesul obișnuit într-un proces creativ.

Este deosebit de importantă versiunea japoneză a mozaicului.

Mozaicul japonezului este diferit de cel european - munca se face lent, țesăturile sunt alese special pentru a evita contrastele ascuțite și combinațiile greșite în culori și nuanțe.

Galerie: Mozaic japonez (25 fotografii)

Etape de lucru

• Transferați modelul pe țesătura pregătită (folosind cretă sau săpun),
• Tăiați cu grijă toate detaliile părților din față și din spate (este important să faceți o cusătura de cusături de aproximativ 5-7 cm),
• Coaseți toate elementele împreună,
• Îndepărtați cusăturile cu un fier
• Tăiați un dreptunghi de zirconiu nețesut și sintetic (ar trebui să fie mai mare decât partea principală,
• Folosind știfturi pentru a atașa un dreptunghi la elementul principal al produsului,
• Coaseți toate cusăturile și detaliile
• Fixați fermoarul în partea de sus,
• Decorați produsele folosind elemente pregătite în acest scop.

După cum puteți vedea, nu există dificultăți în această lucrare. Principala condiție este lipsa de grabă. Stilul japonez este destinat să se odihnească și să se relaxeze complet - este important de reținut înainte de a începe procesul de creare a unui produs mozaic.

Tipuri de tehnica de mozaic japonez

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite în tehnica mozaicului japonez, alegând una dintre următoarele tipuri populare:

• Poyagi (apărut în Coreea, dar aplicat în Japonia),
• Quilting,
• appliqué,
• Sachiko.

De asemenea, tehnica utilizată în mod activ, care a apărut în Anglia - quilting.

Poyagi realizat prin cusut două straturi de material. În versiunea originală, sa presupus că țesutul de ambalaj va fi utilizat. Mai târziu a fost înlocuită cu mătase. Principalul lucru care trebuie făcut este să coaseți 2 straturi de material.

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite în tehnica mozaicului japonez, alegând unul dintre mai multe tipuri populare.

matlasare - Forma tradițională de lucrat în Japonia. Elementele de țesături sunt selectate armonios - culoarea sau umbra, modelul sau simbolul trebuie să se potrivească. Cel mai valoros este modul fără sudură de a crea produse sau picturi reale. Esența principală a tehnicii este de a folosi o sculă netedă, care se aplică conturului modelului viitor. Groabele sunt tăiate de-a lungul conturului pentru a ține materialul. După aceasta, este necesar să alegeți patch-urile corespunzătoare pentru un anumit subiect (acestea trebuie să fie potrivite în culoare, dimensiune și formă). Ar trebui să fie introduse în sloturi. Maeștrii moderni folosesc spumă în loc de plăci.

aplicații - tehnologie, foarte populară în Japonia. Reziduurile sunt selectate în funcție de model.Este necesar să creați o hârtie de hârtie, apoi dintr-o cârpă, numai după aceea, să o coaseți cu grijă în locul în care este cerută de ideea autorului. Poate fi case, copaci, coroane, flori sau diverse forme geometrice, molare (bile). O atenție deosebită trebuie acordată selecției culorilor - acestea ar trebui să fie contrastante, dar există o nuanță aici - în Japonia este gri și alb, maro și bej.

Patchwork în stil japonez: scheme

Există o varietate de oferte de scheme gata de utilizare. Acestea pot fi preluate pe resurse speciale dedicate lucrărilor de mătase, sau create independent. A doua opțiune vă va permite să vă dezlănțuiți în întregime potențialul creativ, deoarece va trebui nu numai să selectați țesături și culori potrivite, ci și să dezvoltați o schiță a viitorului produs, care va necesita un beneficiu maxim din partea persoanei.

Dacă alegerea genului este exact pe stilul japonez în mozaic, atunci este important să vă amintiți prioritățile care se găsesc în nuanțele muncii, tema naturii, atmosfera armonioasă, permițându-vă să creați intimitate. Combinația de elemente se face cu cusături netede, astfel încât, ca rezultat, puteți vedea nu numai un lucru din textile, ci o operă de artă. Maeștrii calificați realizează cusăturile astfel încât cusăturile să fie aproape invizibile. Printre schemele nu se află numai păturile tradiționale, păturile sau fețele de masă, dar și articolele de îmbrăcăminte, diverse accesorii.

Are mozaic japonez

Spre deosebire de maeștrii europeni, japonezii au tehnici și tehnici speciale proprii. Prima caracteristică este prezența liniei "acul înainte". Decorează panza finisată, creând și evidențiind modele neobișnuite și desene. Astfel, pur și simplu patch-urile cusute între ele devin similare cu o operă de artă.

În al doilea rând, o atenție deosebită este acordată modelelor și ornamentelor florale. Poate fi atât imprimări pe țesături, cât și modele brodate.

În al treilea rând, utilizarea aplicațiilor nu este tipică pentru tehnologia engleză. Mozaicul japonez folosește adesea această tehnică pentru a crea o imagine mai frumoasă.

Maeștrii din Japonia nu folosesc niciodată mașinile de cusut pentru muncă. Pentru ei, această tehnică este o modalitate de a vă bucura și de a crea un lucru cu adevărat valoroasă. Și acest lucru este posibil numai în condițiile muncii manuale.

Și, desigur, țesătura. Mozaicul japonez folosește în mod predominant mătase, în timp ce în întreaga lume, țesăturile de bumbac sunt preferate.

Patchwork ca arta

Japonezii sunt capabili să transforme afacerile cotidiene într-o filosofie întreagă. Cusut din resturile de tesatura nu a fost o excepție. Combinația dintre diferitele patch-uri, culorile și formele lor vă permite să creați aceste picturi frumoase. Acestea sunt completate de aplicații și broderii. Acesta nu este doar un mozaic. Tehnologia japoneză sa îmbunătățit la un nivel care a încetat de mult să fie doar o meserie.

Există cazuri în care europenii și americanii au făcut o astfel de lucrare pentru pictura pe mătase, atât de incredibili încât au privit.

În plus, această tehnică este în esență aproape de opiniile religioase, care înzestrează sufletul cu obiecte animate și neînsuflețite. Patchwork înseamnă renașterea sufletului produselor de țesut moarte, transformându-le într-o formă nouă și îmbunătățită.

Schemele de schemă de schemă de bază

După cum se știe din istorie, vechiul mozaic japonez este un aplicat. Structura blocurilor sale în timpurile moderne este dictată de această particularitate. În cele mai multe cazuri, este luată o cusătura de țesătură pentru coasere, pe care se aplică un patch într-o anumită ordine. Locația lor este dominată de linii geometrice clare, cercuri și pătrate și diferite arce.

Nu mai puțin populare, și poate mai mult, decât motive geometrice, florale. De la patch-urile colorate au fost așezate petalele de flori și coroana copacilor. Această caracteristică nu este tipică pentru tehnologia engleză, deoarece este mai complexă în execuție.

De fapt, un maestru neexperimentat este puțin probabil să distingă un mozaic japonez de unul european. Principala caracteristică distinctivă a acesteia din urmă este simplitatea și claritatea. Japonezii, pe de altă parte, se străduiesc să facă fiecare piesă cât mai complexă și mai bizară posibil. Merită să luăm în considerare exemplul celui mai simplu motiv.

Un exemplu de construire a unui bloc simplu

De unul sau de două ori este dificil să stăpânești complet mozaicul japonez. Clasa de master a acestei tehnici este simplă, însă conceptul general este asemănător filosofiei. Pentru a începe este să învățați elementele de bază.

Lucrarea va necesita 3 semifabricate din carton: 2 cercuri de diferite diametre și un pătrat mic care se potrivește exact într-un cerc mai mic.

Tăiați o cană mare de clapă. De-a lungul marginii unui fir contrastant face cusătura punctată. Capetele firului nu se fixează.

Luăm un cerc mai mic, punem-l într-o țesătură goală și netezim în margini. Strângem firul astfel încât martorul să-și păstreze forma mai bine. Cercul de carton este recuperat, iar în locul său cu partea din față se pune o clapetă pătrată.

Mai mult, sub forma unui pătrat, îndoim marginile cercului și le fixăm cu pini. Blocul este pregătit pentru cusătura suplimentară a acului înainte. Acesta este cel mai simplu exemplu care demonstrează mozaicul neinvitat japonez. Clasa master a acestei tehnici este clară, dar ea însăși va cere o anumită abilitate de la interpret.

Stitch "ac ac"

Oricine dorește să învețe mozaicul japonez, ale cărui scheme sunt larg răspândite, se va confrunta cu un astfel de concept ca linia "acul înainte". Aceasta este una dintre cusăturile de bază în coasere și broderie.

Se efectuează prin trecerea acului prin țesătură la distanțe egale. Aceasta este exact complexitatea tehnicii: trebuie să înveți cum să faci o linie perfect liniștită cu un fir. Cusaturile și decalajul dintre ele trebuie să aibă distanțe egale. În caz contrar, produsul va arăta urât.

Cine va fi capabil să stăpânească perfect această cusătură, va putea să creeze produse frumoase folosind tehnica mozaicului japonez. Aplicarea, modelele și modelele în el sunt imposibile fără posesia unei cusături înainte. În plus, în acest mozaic nu este permisă utilizarea oricărui mijloc tehnic pentru capsarea clapelor.

Domenii de aplicare

Inițial, mozaicul a fost folosit pentru a actualiza hainele vechi. Au existat exemple în istoria modului în care produsele din această tehnică au jucat rolul de corespondență în lanț, protejându-le de săgeți și loviturile cu o sabie.

Astăzi este o tehnică decorativă originală. Mulți designeri din lucrările lor folosesc mozaic japonez. Pungile în această tehnică sunt foarte populare deoarece nu sunt doar frumoase, ci și confortabile și practice.

De asemenea, se găseau deseori articole de interior (perne, pături, pături, perdele), cusute din bucăți în stil japonez.

Folosește-l pentru croitorie. Chiar și în cele mai vechi timpuri, sa crezut că darul este foarte scump dacă se face folosind tehnica mozaicului. Tehnologia japoneză face fiecare lucru unic, deoarece este creat numai de mână și de o anumită persoană.

Cea mai simplă pungă

Pentru a coase un sac în această tehnică, este necesar să se facă un număr suficient de blanks-blocuri. Folosind exemplul clasei de master anterioare, vom lua în considerare o modalitate ușoară de a asambla un sac.

Deoarece blocurile noastre sunt pătrate, este ușor să creați un paralelipiped cu ajutorul lor. Acesta va fi începutul pungii noastre. Coasem coșuri între ele, coasem căptușeală și stilouri - obținem o pungă de cumpărături practică și convenabilă.

În viitor, puteți încerca să învățați cum să coaseți alte blocuri care alcătuiesc mozaicul japonez. Pungile din această tehnică vor completa orice echipament, vor deveni parte integrantă a ansamblului său.

Mozaic fără sudură japonez

După cum am menționat mai devreme, japonezii au sculptat acest gen de lucrări de artă la nivelul artei reale. Dovada acestui model - fără sudură în această tehnică. Acestea au apărut într-un moment în care Japonia a impus restricții asupra importului țesăturilor chinezești.

Esența de "desen cu o cârpă" este după cum urmează: o scândurie netedă a fost luată ca un gol.A fost aplicat desen contur. Șanțuri mici înguste tăiate de-a lungul contururilor. Multumita lor, materialul si pastrat pe panza viitoare.

Mai mult, lucrarea maestrului a fost să taie culoarea și dimensiunea dorită a clapei și să o umple în canelurile pregătite. O bucată de pânză, ca și cum ar fi întinsă pe un chenar de lemn.

Picturile din această tehnică, numite kinusayga, sunt un fel de vitralii, singura diferență fiind că ele sunt opace.

În zilele noastre, această artă sa schimbat puțin. Astăzi, spuma este folosită ca un semifabricat, care nu necesită șanțuri preliminare.

Desigur, produsele din tehnica kinusayg sunt de natură exclusiv aplicată și nu pot fi folosite în viața de zi cu zi.

Câteva sfaturi pentru începători

Cei care doresc să creeze un mozaic japonez cu mâinile lor, este necesar să-și petreacă mult timp și efort pentru a stăpâni perfect această artă.

Mai întâi trebuie să studiați formele de bază din care sunt create blocurile pentru mozaicuri. Tehnica japoneză este un fel de origami, la fel de complexă și necesită execuție perfectă în tot. O îndoire ușor inexactă, cusatura neuniformă, blocul înclinat poate deteriora grav aspectul produsului finit.

De asemenea, merită să învățați să coaseți cu mâna. Și va fi necesar să stăpânești nu numai cusătura "cu acul înainte". De mult timp, maeștrii japonezi au folosit broderia ca unul din elementele principale ale quilting-ului. Cele mai multe cusaturi pe care le cunoaște maestrul, cu atât este mai original produsul.

Deși mozaicul este realizat din patch-uri, în aceste zile este necesar să se cumpere țesături speciale pentru această artă. În același timp, acestea trebuie să fie de aceeași calitate, grosime și densitate, altfel produsul va fi umflat și înclinat. Acesta este unul dintre acele cazuri în care economiile pot fi costisitoare. Numai țesăturile de mătase bune scumpe garantează succesul.

Aplicațiile contrastante completează perfect produsul finit. În același timp, ele sunt fabricate din aceleași blocuri și nu din plăci individuale. Acesta din urmă este destul de rar atunci când este necesar să se concentreze asupra unui element deosebit de mic.

Nu vă fie frică să experimentați. Culoarea și forma pot fi completate de linii de cusătură frumoase și aplicații ușoare. Sau invers - panza de mătase devine un fundal excelent pentru o imagine brodată reală.

Caracteristici de stil japonez

Aspectul de mozaic este asociat cu utilizarea rațională a fiecărui centimetru de material. Datorită costului ridicat al materialelor, a fost necesar să se salveze, folosind toate posibilitățile. Produsele simple de casă au devenit atât de populare cu oamenii că designerii celebri au început să acorde atenție acestei tehnici. Și unii producători au început chiar să producă țesături similare cu cele lipite între ele.

Dormitor în stil clasic

• Majoritatea experților sunt de acord că mozaicul a provenit nu din Japonia, ci din Anglia, ceea ce este ușor de înțeles chiar prin nume. Cu toate acestea, acest lucru nu face ca tehnica asiatică să fie mai puțin interesantă, deoarece lucrarea cu acul din Țara Soarelui Răsărit a absorbit trăsăturile și tradițiile poporului său. Aceste diferențe de la mozaicul englez sau chinezesc sunt caracteristicile care disting tehnica japoneză.

Acestea includ:

1. utilizarea de mătase ca principala țesătură,
2. disponibilitatea obligatorie a tehnicii japoneze de broderie sashiko,
3. decorarea produselor cu ciucuri si franjuri,
4. predominanța modelelor geometrice, a modelelor florale și a peisajelor locale,
5. folosirea firului pentru cusatura unei culori diferite, aflat în fundalul principal.

Portofel drăguț

Suportul cupei originale

Răspândirea mozaicului printre japonezi a fost asociată cu economia țării și cu interdicția importului de țesături din China. Restricțiile au determinat dezvoltarea industriei textile proprii. Inițial, îmbrăcămintea pentru călugări era făcută din bucăți de țesături. Atunci când o îmbrăcăminte se îmbrăca, patch-uri au fost adăugate sub formă de patch-uri, iar o cusătură a ajutat la fixarea lucrării.De-a lungul timpului, această metodă de cusut a devenit o comoară națională, transformându-se dintr-o simplă soluție în artă reală.

Crearea de mozaicuri

Practic, mozaicul japonez este încă folosit în interiorul locuințelor. Covoarele pentru covoare, pernele, suporturile de încălțăminte și alte materiale textile sunt încă relevante. În Japonia până în prezent, această tehnică populară este folosită pentru a face haine. În același timp, costul său este estimat foarte ridicat, deoarece munca manuală a unui profesionist este întotdeauna unică.

Geantă drăguță pentru femei

Pernele Patchwork vor atrage întotdeauna atenția.

Nu mai puțin interesant mozaic arată pe genți de mână sau pungi cosmetice. De regulă, este creată dintr-o altă țesătură și arată ca o interpretare mai liberă.

Un fapt interesant! Mozaicul fără sudură este considerat mai exotic - picturi speciale, în crearea cărora funcția de coloranți este realizată de țesătură.

Tehnica japoneză kinusayga - mozaic fără ac

Sfat! Ca un antrenament pentru mastering tehnica de mozaic, se recomandă să încercați asamblarea unui bloc simplu. Dreptunghiurile egale, decorate cu aplicații, vor fi în continuare potrivite pentru a crea o pungă sau o pătură.

Sfaturi pentru începători

• Una dintre cele mai importante reguli ale mozaicului este abilitatea de a pătrunde în filosofia orientală. Se bazează pe un calm incredibil, fără de care o forță de muncă manuală dureroasă va deveni o adevărată tortură. Persoanele active cu energie energetică sunt puțin probabil să se bucure de munca monotonă, de prelucrarea scrupuloasă a celor mai mici detalii.

Înainte de a începe munca, trebuie să învățați regulile de bază - crearea de blocuri, aplicații și scheme.

Perne pentru camera copiilor

Pungi în culori delicate

Patchwork - aceasta este o lucrare exclusiv manuală care necesită o tehnologie bună. În cazul în care începătorul nu are abilitățile de a coase, trebuie să exersați puțin. Linii neuniforme, nerespectarea intervalelor exacte, curbele sau cusăturile vor strica considerabil aspectul produsului finit.

Sfat! În plus față de cunoștințele de bază, va trebui să stăpânești cusăturile caracteristice - cusături numite "sashiko" ("acul înainte"). Această linie este realizată sub forma unei linii punctate, cu idei chiar și cusături și goluri.

Tehnica japoneză de broderie Sashiko

În ciuda faptului că mozaicul a presupus inițial utilizarea tăierii materialului rămas, crearea unui mozaic real necesită achiziții speciale. Faptul este că țesătura principală pentru lucru este mătasea, care nu poate fi găsită în fiecare casă.

• O condiție prealabilă pentru munca de calitate cu stilistică transmisă cu precizie este folosirea aceleiași grosimi și densități ale materialelor. În caz contrar, produsul se va dovedi a fi umflat și distorsionat.

Perna de mătase japoneză

Sfat! Pentru inceput, este mai bine sa incerci mana la un produs mic, cum ar fi o punga cosmetica sau un baston. În primul rând, trebuie să vă testați pentru perseverență și răbdare și, în al doilea rând, o experiență rea este mai ușoară dacă nu este afectat atât de mult material.

Clasa maestru

Pentru prima experiență, crearea unui cosmetician este perfectă: este de dimensiuni reduse și este destul de simplă. Pentru lucru, aveți nevoie de bucăți de țesături diferite care trebuie spălate și călcate înainte de a începe tăierea.

• În plus față de țesătura principală, este necesar să se ia un zirconiu sintetic subțire, fermoar, flizelin și fire. Ca decor, puteți folosi orice obiecte decorative care se găsesc în casă. Cea mai simplă opțiune sunt butoanele, dantele și ața.

O mică pungă cosmetică cu modele colorate

Maeșterii de novice sunt recomandați să deseneze un model pe hârtie. Un sac cosmetic în formă de oval este împărțit în mai multe părți diferite, astfel încât panza constă din diferite bucăți de material. 4-5 elemente sunt suficiente.

Trecerea la pasul pas:

1. Din plasturi se taie părțile în conformitate cu modelul, fără a uita să se lase cotele de cusătură de aproximativ 5-6 cm.
2. Coaseți piesele și le căliți. Cusute înapoi tăiate la restul.
3. Folosind piesele rezultate, tăiați prin ele clei flizelin și sintepon. Puneți-le împreună, fixați cu știfturi pentru a fixa rezultatul.
4. Coaseți toate cusăturile, apoi coaseți un fermoar.
5. Puteți începe decorarea folosind aplicații dintr-o altă țesătură. Detaliile mici creează parcela necesară, care este completată cu butoane și dantelă.
6. Punga cosmetică este gata.

Sfat! Cele mai mici piese, mai volumetrice și mai interesante ale produsului. Aveți posibilitatea să înfășurați butoanele de țesătură, să "desenați" iarba utilizând atașarea cu nituire sau să folosiți ornamentele decorative disponibile.

Originea mozaicului în Japonia

În Japonia, această artă nu și-a luat imediat apariția: în primul rând, călugării își coaseau hainele din bucăți de țesături, cusținându-le manual. Când o parte din costum a fost uzată, au fost adăugate noi patch-uri și cusute pe niște patch-uri asemănătoare. Astfel, a apărut o tehnică de cusătură: sa observat că matlasarea întărește produsul și are o funcție decorativă. În viitor, tehnica a început să fie folosită pentru fabricarea costumelor militare.

Distribuția de mozaicuri în Japonia a fost cauzată și de situația economică: era interzisă importul de țesături din China în țară, motiv pentru care industria textilă locală a început să se dezvolte. Treptat, mozaicul a trecut în tradiția națională, după ce sa transformat din tehnica de îmbrăcare a îmbrăcămintei în arta decorării articolelor de uz casnic.

Caracteristici de japoneză Quilting

Pentru o persoană care nu este familiarizată cu caracteristicile mozaicului japonez, se pare că nu există diferențe puternice față de tehnologia europeană sau americană. Dar nu este. Una dintre cărțile de vizită ale mozaicului japonez este o abundență de cusături, care este utilizată împreună cu aplicația și care, pe lângă funcția de întărire a produsului, poartă o încărcătură decorativă. Ea este executată nu numai sub formă de linii drepte sau figuri geometrice, ci și sub forma unui model simbolic. Firele nu sunt întotdeauna folosite în tonul țesăturii.

Tesaturi de mătase japoneză

O caracteristică distinctivă a mozaicului japonez sunt țesăturile speciale folosite pentru a crea produse. În fiecare țară, modul de viață, religia, viața, natura, oamenii din jur se reflectă în arta aplicată. În Japonia, tehnica de patchwork devine un fel de meditație care vizează relaxarea, detașarea de îngrijire și odihnă. Deoarece materialul este utilizat în nuanțe umflate și liniștitoare.

Caracteristica principală a tehnologiei estice

Bumbacul tipărit și texturat este țesătura cea mai frecvent utilizată. Combinația dintre cusăturile de mână și aceste materiale dă munca făcută în această tehnică, în vrac. Principala caracteristică a mozaicului japonez: toate produsele sunt cusute manual, fără a utiliza o mașină de cusut. Cu ajutorul instrumentelor mecanice este imposibil să se obțină tipul și calitatea produselor obținute prin lucrul manual. Atunci când coasem pe o mașină de scris, ele se dovedesc a fi mai planete, iar unele mici detalii nu pot fi efectuate mecanic. Această abilitate necesită perseverență, durează mult timp, astfel încât mozaicul japonez este foarte apreciat.

Mozaic modern în stil japonez

Din ce în ce mai mult, varietatea estică a mozaicului a fost completată de alte tehnici de lucru cu ace. Acum este la modă să completeze obiecte de artizanat, să coaseți pietre, margele sau farmece. În mod tradițional, astfel de lucruri sunt decorate cu margini și ciucuri. Mozaicul japonez vă permite să aplicați simultan mai multe tehnici diferite. Un accesoriu neobișnuit poate fi un margele textil. Se efectuează în mod elementar: un cerc de 3 cm este decupat din bucata de material, o bucată de vinificație sintetică este pusă în centru și materialul este tras de-a lungul marginii. Margelele completează încheieturile, șireturile. Ele fac margele, bratari.

Materiale esențiale pentru mozaic

Puteți începe să învățați tehnica japoneză de quilting făcând pungi obișnuite cosmetice. Există truse pentru mozaic japonez, dar dacă există bucăți nedorite de țesături pentru antrenament la domiciliu, este mai bine să le folosiți. Puteți să creați un desen sau să faceți o schemă gata și să o transferați în hârtie de urmărire. Este foarte important să alegeți ace de calitate pentru lucru. Acestea ar trebui să treacă ușor prin țesătură și să nu îndepărteze fibrele. Firul și țesătura ușoară facilitează considerabil munca. Materialul de colorare alege aproape de nuanțele naturale, naturale: verde, maro, roșu. Pentru aplicații folosiți culori non-contrast, combinate armonios cu baza. Dacă lucrarea folosește o țesătură într-o cușcă, va fi mai convenabil să renunțați.

Pentru începători, mozaicul japonez poate părea complicat, dar, de fapt, tehnologia de coasere nu provoacă dificultăți deosebite pentru începători. Principalul lucru este să fii răbdător, deoarece toate detaliile sunt cusute manual, iar asta poate dura mult timp. Dacă aplicația are elemente foarte mici, se recomandă să folosiți pentru prima dată creionul cu clei pentru a le repara. Toate părțile produsului sunt tăiate cu o cusătura de cusătură. Înainte de lucru, materialul trebuie spălat și călcat. Coaserea manuală vă permite să utilizați o varietate de cusături decorative și să faceți produsul mai moale.

Instrumente necesare

Pentru muncă aveți nevoie de:

• Model pentru bază și model
• țesătură pentru urzeală
• mai multe patch-uri mici pentru aplicare,
• două bătăi înclinate,
• gros de hârtie de aplicare
• foarfece,
• fulger
• material de captuseala sau zimtator sintetic,
• machetele ace,
• piele de piele
• ace,
• fir.

Mozaic japonez

Astăzi, mozaicul japonez este ceva de contrabalansare a mozaicului tradițional. Iar punctul nu este acela că japonezii modifică mozaicul. Doar ca un întreg, arta lor se distinge prin concentrare, singurătate și odihnă. Fiind angajați în creativitate, japonezii se relaxează, acesta este un fel de lucru pe ei înșiși, starea lor interioară. Mozaicul chinezesc și corean este similar cu acest complot de cusut japonez, dar mozaicul american, de exemplu, diferă semnificativ.

Contrastele de culoare obișnuite în mozaicul obișnuit sunt înlocuite de mozaicul japonez cu tranziții de culoare netedă.

Din revistele japoneze, numeroase fotografii în ele, puteți înțelege care este frumusețea acestei tehnologii.

Pentru mozaic în stil japonez se caracterizează prin utilizarea simultană a mai multor tehnici

Mozaic japonez - caracteristici:

• Baza țesăturii este de mătase, dar, de asemenea, este posibilă utilizarea de bucăți obișnuite de bumbac, desigur,
• Sashiko este o tehnică proprie a broderiei japoneze, care se distinge prin cusătura "acul înainte",
• În stil japonez lucrurile sunt adesea decorate cu margini și ciucuri,
• Mozaicul japonez folosește atât cusăturile, cât și elementele de mozaic în sine.

Orice clasă de master include învățarea tehnicii foarte de sashiko. Sashiko este o carte de vizită a mozaicului japonez. Inițial, sashiko a fost folosit pentru pături groase de matlasate, precum și pentru îmbrăcăminte exterioară. După aceea, sashiko a fost folosit chiar și în fabricarea armurii.

Cu toate acestea, această cusătură este decorativă. Și o clasă de masterat în predarea acestei tehnici va fi cu siguranță interesantă, pentru că este folosită cusătura "acul înainte". Cu aceasta, liniile drepte nu sunt necesare, dar aceeași lungime a cusaturii este binevenită.

Pungă de mătase japoneză

Uită-te la fotografie, punga japoneză în tehnica de mozaic este originalul, cel mai strălucitor accesoriu, ceea ce te va face cu siguranță cea mai vizibilă doamnă la orice eveniment. Acestea sunt pungi strălucitoare, variate, confortabile, lucrări de bijuterii reale.

O clasă de master pentru a face un astfel de sac vă va ajuta să vă orientați, de unde să începeți primii pași - tehnica are multe dificultăți. Scheme și modele pot fi găsite în revistele japoneze.

Apropo, sacii în același mozaic nebun - cel mai la modă accesoriu.Galeria foto arată cât de strălucitoare și interesante pot fi astfel de genți de mână elegante. Acestea arată modul în care moderna și tineretul pot arăta coaserea modernă.

Tehnica sashko implică broderia de coasere "ac în față"

Detalii interesante ale acestui sac:

• Țesătură de mătase cu detalii tricotate, broderii,
• O mulțime de panglici, margele, margele,
• Părți în vrac
• În cazul în care produsul și motley, atunci această diversitate este destul de ordonată.

Încă mai am genți de mână japoneze care au o formă neobișnuită, iar dacă te uiți la reviste, poți vedea că forma este uneori la fel de strălucitoare ca modelul de mătase în sine.

Pungă pe tehnologie boro (clasa master video)

Privind fotografia lucrărilor din mozaicul japonez, vreau să văd mai mult de o clasă de master, și încercați-vă în această lucrare de desen. Într-adevăr, echipamentul japonez a dat o mulțime de mozaicuri interesante. Dacă urmăriți filozofia creativității japoneze, împreună cu abilitățile artistice, puteți învăța perseverența, răbdarea și capacitatea de a vă concentra.

Un pic despre istoria mozaicului japonez

În forma sa pură, mozaicul nu a fost folosit în Japonia. Numai cu excepția faptului că în unele mănăstiri călugării au cusut jachete căptușite, cu căptușeală, care au simbolizat câmpurile de orez. Practic, mozaicul japonez a existat sub formă de cusături: cusăturile speciale ("acul înainte") au conectat mai multe straturi de material cu suprapunere. Noile țesături au fost suprapuse pe cele noi, ceea ce a permis economii semnificative pe țesături pentru îmbrăcăminte. Ca rezultat, s-au obținut modele geometrice frumoase, caracteristice mozaicului japonez.

Mecanica reală din Japonia a apărut din aceleași motive ca și mozaicurile din Anglia. Politicienii au limitat importul de țesături chinezești, iar textilele din țara Soarelui Rising, au devenit un deficit. Până atunci, tradiția consumului atent de țesături a intrat deja ferm în viața japonezilor.

Vizionați videoclipul: Prăjitură japoneză (Noiembrie 2024).